草木有情——叶丽美中国画作品展在岭南美术馆开幕_中国艺术资讯网

　　中国国家画院刘万鸣院长题词

　　10月26日，由广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会主办的草木有情——叶丽美中国画作品展在岭南美术馆开幕。

　　画展主人：叶丽美

　　一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会会员，中国艺术研究院艺术培训中心导师，三峡大学研究生导师，广州大学研究生导师。

　　活动大合影

　　活动开幕式

　　中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣视频祝贺

　　中国国家画院创研规划处处长、国家一级美术师袁学君致辞

　　广东省美术家协会原驻会副主席王永致辞

　　广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京致辞

　　广州美术学院中国画学院院长许敦平致辞

　　兰州大学艺术学院院长徐建新致辞

　　惠州市惠阳区人大主任叶茂庭致辞

　　著名工笔画艺术家叶丽美致辞

　　岭南美术馆馆长谢钧向艺术家叶丽美颁发收藏证书

　　叶挺将军孙女、香港滑冰联盟终生会长、澳门叶挺研究会理事长叶小燕宣布开幕

　　岭南美术馆副馆长李志国主持开幕式

　　来自北京、兰州、南宁、广州、深圳、惠州、东莞等地的各界嘉宾出席这次活动。

　　开幕式现场

　　出席领导/嘉宾

　　来自广东省外的领导嘉宾有：叶挺将军孙女、香港滑冰联盟终生会长、澳门叶挺研究会理事长叶小燕夫妇，中国国家画院创研规划处处长袁学君，中国国家画院理论所研究员任军伟，兰州大学艺术学院院长徐建新，文化与旅游部艺术发展中心美术部艺术家谢增杰，北京墨轩文化艺术公司总裁，艺术策展人杜泽。

　　来自东莞市外的领导嘉宾有：惠州市人大副主任袁清山，惠州市人大原副主任陈华贵，广东省美术家协会原驻会副主席王永，广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京，广州美术学院中国画学院院长许敦平，广东省中国画学会副会长周正良，广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林，广东省美协艺术中心主任林顺文，惠州市中凯开发仲恺开发区区委常王云波，惠州市惠阳区人大主任叶茂庭，惠州市文化旅体局副局长曾传山，惠州市信访局副局长黎惠生，惠州市教育局副局长杨炎林，惠州市社科联副主任冯志光，惠州市人大人事任免工作委员会原主任冯德波，惠州大学美术与设计学院长、教授杨中华，广州美术学院教授博士生导师陈钠，广东省外语艺术职业学院原美术系主任、教授李跃，广州画院理论部主任张工，深圳大学教授周月麟，惠州市惠阳区科促局党委书记黄海日，惠州市惠阳区文化广电旅游体育局局长陈惠忠，香港龙昇集团董事长叶育杰，光大集团重庆特斯联智慧科技股份有限公司营销总监刘广，惠州市秋长挺秀慈善会发起人叶君集，广东惠州市挺秀慈善会长叶南雄。

　　来自东莞市内的领导嘉宾有：东莞市委宣传部副部长李国全，东莞市文化广电旅游体育局副局长殷柱华，岭南美术馆馆长谢钧、副馆长文征，广东知名收藏家，鉴赏家覃士峰，广东天雅文化股份有限公司总裁孙胜智，东莞市美术家协会副主席黄雪韵、郑东杨、张俊伟。以及其他艺术界及各界人士：袁成智、曾建中、黄明坤、钟卫平、李秀兴、李靖元、朱建国、付勇、张汉强、王秀丽、刘新球、骆志延、黄晓华、黄举南、邓文浩、蔡建军、梁祖培、翁翊、叶惠雄、贺海峰、周书杨、王建平、陈庆登、吴怀想、吴树龙、赵旭红，覃嘉进、菱子、戴腾飞、凌桂宏、郭建宗、李露花、李雪浩、叶振芳、叶启繁、赖远雄、叶海彬、梁国栋、陈福华、刘慧婷、徐青、李斌、黄亮。

　　本次展览共展出工笔花鸟画家叶丽美重彩及白描作品约80件(套)，全面展示了叶丽美近十年的艺术成果，既有大幅力作，也有小幅精品，形式丰富，色彩语言与艺术表现有自己独特的面貌。她的作品兼具精致的线条与丰富的色彩，体现了对自然世界的敏锐观察和深刻理解。在学术上，她注重中国传统色彩学的应用和探索，将中国古典美学中的自然观、色彩观与对笔墨线条的意识融入创作中，赋予作品深厚的文化内涵与哲学思考。

　　部分作品欣赏

　　芳草地 68x68CM 2013年

　　惟有清心渡香来 68x68 2015年

　　下图请逆时针旋转90度查看↓

　　满园春 70×318cm 2020年

　　蝶梦水云乡 120x100cm 2021年纸本设色

　　又见新章 180 ×93cm 2021年纸本设色

　　大好春光 240×200cm 建党100周年 2021年纸本设色

　　秋溪之舞 222cm×110cm 2022年纸本设色

　　又遇风暖 136×68cm 2016年纸本设色

　　过秋红叶落新诗 68×68cm 2008年纸本设色

　　开幕式结束后，主办方还围绕“草木有情——叶丽美中国工笔画作品展”举办学术交流会，与会专家各抒己见，气氛热烈。省内外名家袁学君、徐建新、宋陆京、许敦平、林顺文，周正良、许洪林、陈钠、张志峰等20多位专家学者给予叶丽美女士的工笔画所呈现的守正创新精神以及本次展览以高度评价。学术交流会上，岭南美术馆副馆长李志国代表岭南美术馆致欢迎辞并介绍了与会嘉宾学者，学术交流会由中国国家画院理论研究所研究员任军伟主持。

　　学术交流会

　　任军伟(研讨会主持，中国国家画院理论研究所研究员)：

　　第一，叶老师的画，非常注重传统，也非常注重写生。展厅里有十四件写生线描稿，大致能够了解她在传统线描上下的功夫和作品写生的来源。从展出的作品来看，叶老师的作品大多是工笔花卉，这些花卉的形象，无疑都是从现实生活中得来，从写生中得来的，所以她的作品，总是洋溢着一种与自然息息相通的气息。但是，叶老师并没有停留在对自然物象的具体描绘上，而是凝想形物，删拔大要，在写生的基础上对花卉形象进行了重新加工、提炼、概括。我觉得这不仅在某些方面突破了前人的成法，而且也确立了一种属于她自己的工笔花鸟画的艺术风范。

　　第二，她非常注重用色。我注意到，在叶老师的作品上，她常用两方印章，“好色”与“好色之图”，可见她对色彩的喜爱与重视。从中国画的色彩观念来看，叶老师工笔花卉的色彩表现手法，似乎又不是宗炳在《画山水序》里说的“以色貌色”，而是南朝谢赫《古画品录》里说的“随类赋彩”。也就是说，她的工笔画，并不着意于物象微妙的色调变化，而是抓住对象的主要色调加以概括性地敷染，在这方面，叶老师似乎将“随类赋彩”的原则大大强化了、提升了，不同的花卉类别，她就用某种单纯的色调，大面积地的铺陈、展现，这就把色彩的表现力，最大程度的突显出来了，进而促使她画面的主体花卉形象，占据了我们的整个视觉中心。你看她笔下的那些或红或绿、或紫或蓝的文殊兰、水仙、香蕉叶、百合等，尤其是这些植物的花心、花蕊、花枝，给人的色彩感觉是那么的艳丽、强烈!这种借用工笔重彩的表现手法，同样具有一种阔大的气派，我觉得这是在单纯中见出的阔大，在明丽中透出的宽博。这显然是从客观色相中提取出来的，并且蕴涵着叶老师主观意趣的色彩世界，和谐而又统一。

　　第三，叶老师的画虽然是工笔，但她也强调写意精神。如果与写意花鸟相比较，工笔花鸟在用笔用墨来表现主观意趣、展示生命的流动生机方面，的确有一定的局限性。但是我们能够看到的，叶老师展出的这些工笔花卉作品，在这方面却能不为工笔的形态所束缚。她的这批工笔作品，在重视物象构造和色彩表现的同时，也非常重视用笔、用墨的语言表达，也就是写意精神。具体一点说，就是她的作品能在“工细”中见出“写意”来。“工”能使她的用笔准确生动，而“写”又能使她的用笔生出“活”意来。工意互用，我觉得也是她工笔画的一大特色。

　　总之，叶老师的这些工笔花卉作品，不仅有形有色，而且还有笔有墨，或者说，不仅能够呈现出阔大的气象，而且还透发出一种与生命本真相关的审美风范。她展览的题目“草木有情”，很好地表达了她的艺术精神和生命情怀。

　　广州美术学院中国画学院院长许敦平：我们要回到最本初的，人物画是写真，花鸟画是写生，回到写生。到现场去写生，实际上可以调动人的五感，视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉都可以调动起来，这不仅仅是照片能够捕获到的信息，起点还是要从写生入手。

　　广东画院青年画院创研室主任周正良：看了叶丽美老师的画之后，感受最深的一点是气魄，画得很舒展，包括花鸟画的调性，包括颜色和格调都非常好，也是传统的工笔画技法，但是能够从中看到作者的个性、情怀、生命追求。

　　广州美术学院教授博士生导师陈钠：她的画融入了一种色彩和自然、山水中的意境，已经超出了花鸟画的描绘，在意境的处理上是有所突破，这在岭南的绘画中是非常有特色的。

　　广东省美协培训中心主任林顺文：叶丽美老师的绘画非常干净，非常鲜艳，同时充满贵气，我们在学习的时候，都是用最早传统的方法去临摹，用布用纸，用天然材料去画。画得很干净，用色，用材料都让人感觉很透，很干净。包括她的画册我也看了，非常注重传统，同时可以融合各种艺术风格。

　　广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林：我一直在寻找叶丽美老师画面的用意之处，画面到色彩的运用等等，我们都能够深刻的感觉到叶老师的经验，同时用势的地方用加法，用意的地方用减法，我们可以共同思考叶老师的探索以及给我们带来的启发。

　　惠州大学美术与设计学院长、教授杨中华：今天很荣幸来参加讨论，我和叶丽美老师很熟，叶丽美老师整个艺术生涯的成长经历过程我们都很关注，这次展览很好，我看到展厅里面她的作品是密密麻麻的，作品很多，但我看到画面的时候感受到清新，画面的冲击力非常强，画面的色彩，画面整体的色调我都非常感兴趣，展厅里面呈现了叶丽美老师近期的作品，非常的清新，非常的雅致，对色彩很讲究，作为一个女性画家，她非常敏感，绘画画面也很简洁，但是画面很有冲击力，她从传统和当下很现代的技法融合，让我们能够感受到她的艺术追求，让我们很受感动，很现代，很有冲击力，虽然是生活中的题材，但是创作是进行了提升，相较于最传统的工笔画是有很大的提升，细节等等各方面都很讲究，能够从传统走到当下，叶丽美老师的创作让我非常有感触，特别是对于色彩的认知，材料方面也是很丰富，材料对于不同的样式，对于作者本人的感触，我很受鼓舞。

　　深圳画院画家、美术学博士贺海峰：叶丽美老师很多技法我觉得是很让人触动的，特别是局部上的提炼，整体上的把握，都给我提供了一些养分，非常淡雅，非常温润、干净，浓烈的地方也不是暖颜色营造出的，是非常冷静的冷冽。

　　高州市青年美术家协会主席吴树龙：

　　第一，从同班同学角度来看，给我的感觉是震撼，包括视觉上和心灵上的震撼。我们那个时候是从16到19岁的年纪，那个时候就可以看出叶丽美同学非常内敛，是很宁静的个性，她的作品、人品、性格都是一如既往的表达在画里面。

　　第二，我从基层美协带领人的角度来看，感觉到叶丽美同学是一股清流，现在的美展很多时候都会出现貌似很高雅的低俗，叶丽美同学的画让我们感觉到了工笔画的写意精神和写实精神结合，我看到过很多小青年的画，为了能够上省展和国展，他们是想用很短的时间达到很高的高度，用各种各样的方法去作，我们要认真思考这个问题。

　　惠州书画院副院长余小传：第一是给我感觉到了贵气，非常华丽优雅。还有一点是我的感触，她的作品给我的感觉是没有我们现在很多的弊病，没有被桎梏，能够让我们感受到生命精神的展现，色彩方面也是得到蒋老师的真传，技法也是很精到，画作里面的内容很丰富，技术也很精湛、很高超。

　　贵州民族大学艺术学院教授徐青：第一，叶丽美老师的作品首先是非常雅，雅而不俗，我看到作品当中很多是来自生活当中的细枝末节，我们平时不怎么经意的花花草草，叶丽美老师非常注重写生，画得是非常细的，感受到很大的力量，是有文化内涵在里面。

　　第二，画面有一种亲切，花卉有一种朦胧感，让我非常感动，同时有一种富贵的感觉，不是表面上看到的工笔画浓墨重彩的很亮的华丽，她的贵是贵在内涵和精神，是家学修养的体现。

　　韶关市美协副主席、翁山诗书画院副院长黄亮：第一，很有自然的气息，开章有度，内涵表达上感受到一种怅然的冲动，给了我与众不同的感受。第二，在表达上，非常有穿透力，让我感受到越来越细腻的温度。

　　翁源县史志办副主任、翁山史书画院副院长吴怀想：叶丽美老师就是有情有文化的人。在她的工笔画作品里面，是很善于表达感情的，手段和手法很多，在工笔画中，从传统到现代，是用了很多手法，包括色彩的运用。总体的感觉是画作很和谐，很有人文气息，叶丽美老师确实是画如其人。

　　兰州大学艺术学院院长徐建新：叶丽美老师的展览是一花一草一世界，每个作品都是独立创作的精神世界，非常美。美的境界是非常难得到的，艺术作品要雅俗共赏更是太难了，要从哲学的高度，从人性去挖掘，这些都是美术要追求的东西，艺术作品是精神世界的，是很纯洁的，我们这次看叶丽美老师每个画的名字，画得名字非常好，画得名字很难起，要有相当的文化修养，要有很深的理解，叶丽美老师腹有诗书气自华，这是她通过自己的精神和画融合，表达更深层次的东西，叶丽美老师是做到了，做得很好。

　　岭南美术馆(岭南画院)副馆长李志国：我能感受到叶丽美老师对色彩美学的理解和研究，达到了相当高的成就。她的作品有一种书卷气，同时她是岭南走出来的艺术家，尤其是她的写生，都是很有岭南的特色，叶丽美老师通过这些年的研究，完全创造出了个人面貌的作品，她很多时间都用来创作，这是我们花鸟画家非常值得学习的。

　　叶丽美：非常感谢各位老师、专家在这个时间我们坚守在这里，简单说两点：

　　第一，关于草木有情这个题目的提出，刚刚好几个专家给了我想进一步分享的启发，我作为去了北京20年的艺术创作者、追求者，在北京对广东是非常有乡情的，我选草木有情作为此展的主题，是与我当时在版纳写生相关，我用14天画得一个线描写生画，最后引用了那个画的画名，我想这世间很多东西是冥冥之中的向往和牵引，我的乡愁很浓，所以很多作品都是具有岭南的风格，草木有情是对自己家乡的乡愁。

　　第二，今天邀请到很多都是我的老师、师兄、同学，包括认识很多年的教授，都对我比较了解，包括广州的艺术家和理论家，这些对我最熟悉，对我情感上距离是最近的一些老师和专家，在他们眼中看到，我想看到我的作品是否存在有短处的东西，我搞画展，最大的初心是想让我的作品呈现在社会面前，看看我有什么短板，有什么短处，还有什么进步的空间，我想给自己一个新的开始，也是一个新的方向，草木有情确实是我内心生长出来的名字，也是我在画花卉过程中逐渐形成的情感，在此以这个名字命名画展，对我来说就是一种浑然天成，是水到渠成，冥冥之中想呈现的主题，非常感谢各位专家，感谢岭南美术馆，感谢大家。