 翰墨千秋名家论坛第一期 时间：2023年4月21日上午10点 地点：翰墨堂美术馆 学术主持： 周晶(博士，荣宝斋画院助教) 嘉宾： 洪大亮(荣宝斋画院教授、教学部主任、美术馆馆长) 王光明(安徽建筑大学艺术研究院教授) 潘晓云(北京师范大学艺术学院特聘教授) 陶古(中国人民大学艺术学院导师) 钮博(中央美院姚鸣京工作室助教) 向极鄢(湖北省美术家协会理事) 朱丹(中国美术家协会会员) 陈耕夫(中国美术家协会会员，中国书法家协会会员) 刘善(北京翰墨堂美术馆馆)  周晶(主持人)： 感谢刘善老师，为我们提供翰墨堂美术馆这样好的一个场地，咱们“求真艺谈”和翰墨堂共同举办的“翰墨千秋名家论坛”首期正式启动。嘉宾还是由我来组织，论坛定在每周五举行，每周一次。希望老师们都畅所欲言。 今天第一个部分是简要介绍一下出席的各位嘉宾，第二部分，阐述今天论坛主题。第三个部分，每位老师就今天的议题进行发言。 今天的议题主要有三个：第一是中国画主题创作和个人创作的关系;第二是每人创作的经验;第三是请翰墨堂刘善老师介绍中国画与创作市场的关系，因为他在书画市场里耕耘已久，全国的名家接触的比较多，有深刻的体会。  洪大亮(荣宝斋画院教授、教学部主任、美术馆馆长)洪大亮老师对谢赫六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面做了详细的描述和论述 。 很高兴参加周晶组织的这次研讨会，谈艺术创作和创造的思考，前几天参加湖北的一个联谊会，上次“求真艺谈”讲的主题是写生，今天讲创作。今天的主题还是很丰富的，说的是艺术创作，艺术门类很多，我就谈一谈中国画的创作。中国画创作，我始终还是要强调我们还是要遵循传统规律，这个规律最早要从中国画的起源找，中国画的起源来自图腾，来自中国书法，中国汉字，中国绘画等等。 中国画是在中国文化发展过程中的逐渐形成的特色。最早到魏晋时期，至唐朝出现山水，花鸟，人物的分类。再到宋、元、明、清，不同时期，中国画都有不同的传承与发展;近现代，起初西方美术的进入，中国山水画有变化，从刘海粟先生开始，尤其到上世纪80年代，西方印象派 抽象派 达达主义 表现主义对我们美术市场有很大冲击。当代这个时期我们提倡文化自信，我们自信到哪里?我们怎么自信?我们还是要遵循中国文化，中国画的发展规律。中国画这个规律我还是要重申谢赫六法，这个六法不仅是对中国画作品的评判标准，同时也是对中国画创作的要求。我们先谈一下“六法”，历代画家，始终把六法作为衡量绘画成败、高下的标准，宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移。”谢赫六法第一强调的是气韵生动，它指的是作品中刻画的形象，具有生动的气韵，韵致有生命力，比如人物画的姿态表情中显示出精神气韵，表情有没有，内心世界有没有，显得精神气质这块。气韵指的品评标准，最高标准之一。骨法用笔，是用笔的笔力， 气韵生动，生动和气韵是分不开的，从人物表现出来的气质，显得精神气质，包括情感和气质，皆可作为评判的标准。 骨法的“骨”字是比喻性的概念，比如王羲之的骨法用笔，骨法用笔是笔性笔力，古风清韵，文学中古风古气 。 随类赋彩，在古代指的是颜色。我认为这个“彩”应该是物质状态的生命本质，应该是神采，阴阳向背，快慢等等。 经营位置，指的是物象在画面上的位置，符合中国画的核心，强调的是君子关系，可行可居可游等等。 传移摹写，指的的传扬、临摹历代经典之作品，通过感受，师古人，师造化，再到创作，没有笔墨精神的内容也是空泛的。 六法对中国画的创作是有要求和标准。关于创作，古人把写生和创作划为整体。中国画最早强调的是天人合一，都是人对自然的感悟，所产生的思想和文化。 宋代范宽，明代王允，清代石涛，都在继承这个体系，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”首先是要搜寻，要画奇的，美的。 中国绘画上下五千年，一直遵循这个规律，我们是全盘否掉?还是一直延续，都不要，我们要继承规律，在文化自信的同时，在新时代开出新的花朵。 周晶(主持人)： 感谢洪老师，洪老师在荣宝斋画院教学一直有严谨的态度，今天提前做了很多准备。他的观点非常的精彩。下面有请王光明老师，王光明老师的画人物画非常好，他在宋庄做了几次大型的展览，都特别成功。下面请王老师讲一下对创作的看法。  王光明(安徽建筑大学艺术研究院教授)： 我主要画人物，只要和人物沾边我都画，刚才洪老师在传承方面说的很细，古人的传统对我们非常重要，中国画讲究师承关系，我们都是这样继承下来的。我们现在研讨一下，传承这块，老师如何去教，如何去传，这是很重要的问题，我们出去写生，教学，人物，写生很多，教学很多。古人画法和现在画法还是有很大的差别，从徐悲鸿老师把西方的观念和教学方式引进来后，我们受了很大的影响，开始受到了很多教授的反对，因为和传统还是有很大的不同的。学任何画都是从素描、速写、色彩，到目前还是这样学。一般都是西方的学习方式，但是理念和我们不一样，中国画从文字到绘画都是一脉传承的，中国画的写意，画家看到物相后，画家的心相的反应，画家能力越强，表达方式就更强。 我自己早期是父亲画油画，我和弟弟都画油画，我是从80年代开始画国画。我和弟弟和女儿都是以人物为主。但是西方绘画中走出来是很难的事情，思维方式是完全不一样，体积、空间、光学、透视学、解刨学，这些东西都是很科学的，不同于中国传统绘画的理念。我挣扎了很长时间，如何丢掉西方方式，尽可能理解中国绘画的思维方式，我认为中国画的思维方式，比技术更重要，现在我和学生说，现在画画更应该注重你怎么想，到自然界怎么观察，怎么看，回来后怎么变成心里的图像。 院派教学方法，走进大山去写生，对老师来讲是特别方便、特别省心，但是学生画出来的东西不中不西，我们应该更注重学生的思考和思想 每一种方法应该贯穿思想，我们如何看待世界、物象。很多情况是不是我教的学生，我不会留在身边，不是我们学校的学生我也不会留在我身边，教学生画的和老师的一模一样，这样不符合艺术规律，我们应该是努力的把思维方式教给学生，让学生在我们这里获得思维方式、思考方式，让他们画的和我们不一样。才是好的老师。 继承是很关键的问题，但是自己的思想又很重要。我的绘画接触面比较多。重大题材，国家要求主题的绘画到回到自己的传统人物的绘画。我的题材儿童系列画的很多，这个东西给我的启发是材料，我在山东时看到的扇面，很有启发。再创作一次利用空间分割改变原来的思维，这个系列得到了大家的认可，18年前我去美国一边展览一边讲学，那边很认可。戏剧、江南系列、儿童系列、罗汉等系列画了很多。我自认为是很勤奋的人，一天画12小时，绘画造型很宽泛，我在画了一段时间的写实创作后，感觉自己画的非常紧，紧的自己都难受，后来调整后，回来画一些大写意。造型和笔墨发挥，造型能夸张的什么程度，笔墨才能发挥到什么程度，等造型放开，笔墨也跟着伸展出来，我求什么?我求滋润，我求，水分，或者我求震撼力，我求苦涩，都按照心境肆意去表达，我们作为艺术家我们不要把自己控制在条框里，我们要由心而发，由感而发，我们才能离想达到的目标更近一步。 周晶(主持人)： 王老师讲的特别好，荣宝斋最近在做石齐老师的作品展览，有一个主题是具象、抽象、意象，他提倡三象合一，这些特点以后有机会希望在王老师作品里能看到，王老师的美国展览的画册希望有机会能看到。  潘晓云(北京师范大学艺术学院特聘教授)： 周晶老师组织的这个论坛特别好，得到了很多关注，说明这个论坛很有价值，艺术永远是需要去突破，我有一个观点和想法，作为艺术家，骨子里应该有的是“背叛”，我讲的背叛不是人格的，是艺术手法上的，艺术不是勤奋努力就能达到的，有很多艺术家一生孜孜不倦，一生刻苦，但是他只能称为画匠，而不是艺术家。艺术不同，手段不同，方法不同。未知会更多。艺术一定是各种门类相互交汇后用内心、用情感表达出来，才会有自己的风格。 素描教学的影响力很大，造型能力很重要，吸收到这些如何去发挥，特别重要提到骨法用笔，这是中国画的基本特征和创作方式。随着时代需要不断的突破和创新，不光是一点，而是多个角度。作为艺术家，不突破，只是一味传承，而不去突破，只能是画匠，而不是艺术家。骨法用笔，是区别西洋绘画比较显著的特点。只有去打破他，不断的创造，才可以找到自我。  陶古(中国人民大学艺术学院导师) 我谈一下创作，艺术说到底就是悟，艺术是想出来的，悟出来的，写生是打草稿的，不是作品。 我创作首先来讲笔在意先，大自然变化万千，只有想不到的，没有大自然没有的。我们画一棵树，树在那里盘绕，大自然都能找到。我创作时，根本就不考虑这么多，拿笔就画，画画时不需要理性。中国绘画讲究“以神写形”。不管是人还是山水，我们就是要把“神彩”抓住，气韵才会生动。孔子讲和而不同。我讲和而君子之交，我画出来的东西与古人的东西不同，以后同的是继承，中国画就是线条，笔墨以写入画，以神写形，功夫深浅，就看线条，这就是继承，。只有笔头的功夫到了，出来一幅画才能干干净净。 我说的创作，是需要思考，笔在意先 ，到意在笔先。我写生就是看过自然，等回来后创作。创作是很难的。比如创作北京的标志性符号我不会画天安门，我会选择高楼、鸟巢、还有高速，比如从通州穿插进去。中国画要有境界，才有意义。  钮博((中央美院姚鸣京工作室助教)) 很荣幸参加论坛学习，中国画在上古之前就有，那就是阴阳八卦，基本符号就那两条线，这是真正的写意。另外一个是看过一篇文章，结论是未来统帅全球文化的必然是中国画，现在已经在发生了。明朝的<<芥子园画谱>>影响了日本浮世绘，绘画的语言独立出来了。最好的音乐不需要歌词，笔墨是各种符号，像音乐里的音符一样，怎么表达，这就是心源，我要表达什么都是自己内心的写照。  陈耕夫(中国美术家协会会员，中国书法家协会会员) 中国画是从书法到绘画 我认为绘画中要有多个元素，是非常重要的 创作通过笔墨纸砚表达出来就是自己的符号。这些都是发自内心的东西，我喜欢用金石气来表达。有什么样的人生就有什么样的艺术。  向极鄢(湖北省美术家协会理事) 中国画的发展到今天是时代的产物。大专院校都以西方教学为主，中美协这些年导向也是一个问题，比如大写意的作品不好入选。现在把传统文化边缘化了，把西化的构成、色彩反而广泛应用。没有视觉冲击力的作品很难入选，这也是时代发展的产物。从发展趋势来看，不可能完全回归传统。 第一个观点。我认为：自“八五”新潮以来西方美学的强势影响，有人认为中国画的笔墨等于零，否定传统中国画的笔墨精神内涵，似乎只有吴冠中大师的画才能和世界接轨…，这似乎太偏颇。而中国画的传统笔墨精神和内涵底蕴，是中国文化独有的立于世界文化之林的根本。 第二个观点。中国画的评鉴，标准，我的理解是没有绝对标准，只有画自己心理感受到的，才是艺术，我也同意。但是传统的东西还是值得推崇的，因为是大量传承经典。如果很有灵气，很有才气，自成一体，那种的是极少数。两个方向都可以发展，只是从自己的角度去悟。无论你走传承继承的路子，还是离经叛道一路创新，只要符合中国画的审美意识和法度，都是很好的，有发展前途的。比如近现代的创新代表画家石鲁，继承发扬传统的朱屺澹、潘天寿等大师，都有非凡的成就。 我自己怎么画?我是半路出家，油画，版画都画过，现在对传统文化感兴趣。虽然年纪比较大了，但是艺术没有年龄界限，只要精力来得及，还是可以发展变化的。我很欣赏石齐老师“三象合一”的观点，遵循自己的标准，不断完善自己。争取几年有一个新的面貌。  朱丹(中国美术家协会会员) 首先，感谢周晶老师的邀请能参加这个研讨会，深感荣幸; 其次，能同各位老师大家一起交流学习，聆听了各位老师的发言，受益匪浅。 第三，我的观点是我们不能把中国画简单地等同于一般的艺术品而去学习和理解它。就比如我们不能把中国武术等同于体育竞技一样。过于简单的理解中国画，就会丢失掉它几千年来所行成的特有的精神内涵和恢宏气质。 宋人邓椿论画说：“画者，文之极也。”此语，堪为中国文人画点睛。因为要画好中国画，不是简单的解决了技法、笔墨、造型等问题就能画好它。而是需要积累很多别的方面的知识修养，诸如诗文、书法和儒释道经典等。甚至需要画家终其一生去积累和学习的。 我生长在新疆天山北麓。从小喜欢古典诗歌，也就从小学着写诗、写散文等，尝试着用诗文去歌颂壮丽的天山，歌颂大美的新疆。及长，试着用毛笔去书写我的诗词等。想用书法的形式，来抒收我内心的感受和情怀。但写到后来，总觉得用诗文和书法等形式，不能充分描述天山的雄伟壮丽。不能涵盖新疆丰富的自然地理地貌和风俗人情。且难以尽情表达我对天山、对新疆的爱意。一个偶然的机会，我接触到中国画，特别是中国山水画丰富的表现技法和博达精深内涵。深深地吸引了我。于是，我开始了中国画的学习。因为在新疆生活，天山题材画创作的比较多一点。我尽情地把我的诗意，我的书法和天山厚重的人文历史溶入到画里去。后来，来北京学习了10年，特别是在北大，清华的学习，使我开阔了视野，提升了学养。广泛吸收众家之长。创作手法和经验也更趋成熟。最近五年里创作了一批较为满意的作品，先后在珠市口天鼎文创园、在荣宝斋多功能大厅举办了两场大型个展。得到诸位方家的认可和褒扬。 王维说“诗中有画，画中有诗”。画山水画要把诗的意境画出来，用天地的精灵来堆砌诗句，用诗词的妙句来描写山川。把自己对山川人文的爱，对天地父母的感恩之心，对苍生万物的怜悯之情，都画进你的作品，必然会是一幅旷世之作的。 总归，我觉得画画不是简单的艺术创作，是一种渐进的修为方式。是德艺互修互参的过程。在不断地学习创作过程中，你的人生也在不断得到完善;而你的修为到了一定高度后，你的画品也就自然而然地会得到提升。 但说回来，我眼前的修学之路却还是很长，很长。 谢谢大家!  刘善(北京翰墨堂美术馆长) 我是油画系毕业，科班出身，在美术市场有10多年时间，书画直播4年时间，因为我自己画画，看待美术市场就不一样了。我主要想聊国内外艺术家现状，新媒体，短视频这几个方面的心得。 2015、16年主要做海外市场，我们那会去列宾美术学院 苏立科普美术学院等等。其实国内艺术家的市场比国外好太多了，首先我们比他们有钱，工作室也比他们漂亮，韩国，日本，欧洲等一线艺术家的工作室都比较小，在以前时我想把国内艺术品带到国外去，后来发现我错了，全球最大的市场其实是在中国。我们现在要抓住这个红利，在我来看现在市场太好了 我现在给大家介绍一下个人IP的塑造 一个艺术家能否成功。很大一部分的原因主要在宣传，抖音视频现在日活跃率在6到7亿人。每一位老师都有自己的观点，性格鲜明，在我们媒体人看来每个人都是一个IP。我给大家一些小小的建议，发短视频时画面要简洁、整齐。先定人设，比如我想分享古人的画，步调要统一。如果是个人去做，自拍或者一个人辅助您，要最大限度的曝光自己。 我在讲一下现在市场的现状，现在直播卖货，我们19年开始做的书画直播。一些大家的画一场都能卖到10万+。我们定位，是想多卖画，还是想创作。定位很重要。这样方向就不一样，如果想卖画，就是出书，展览，做拍卖 ，还是想以学术为主。这个自己要想好。两者很难兼得。定个位是很重要。 直播是疫情以后催生起来的一种销售画的一种方式而已。每个直播间的直播形式不一样，吸引的粉丝也不一样，您合作直播间的时候要看直播间的粉丝是否和您的艺术风格相匹配。 |
