 红韵东方——周尊圣中国画作品展 主办单位：中鸿信国际文化(北京)有限公司 承办单位：深圳东方美术馆 协办单位：深圳市东方银座文化产业有限公司、深圳市锦墨悦华文化传媒有限公司、深圳东方银座美爵酒店、翰翔美术馆、荣宝斋(香港)有限公司 学术主持：张晓凌 策 展 人：陈澎 艺 术 家：周尊圣 展览时间：2021年12月25日至2021年12月31日(假期顺延) 开幕时间：2021年12月25日下午14：30 展览地点：深圳东方美术馆(福田区深南大道深圳东方银座美爵酒店七楼·地铁1号线竹子林站B2出口) 前 言 一幅画好不好，除了它不可替代的独创性，极其鲜明的风格，就看这幅画能不能让观者产生一种美感;一幅画好不好，就看这幅画的意境能不能让观者在欣赏之余产生共鸣，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。画幅有限，情怀却无限。 周尊圣是当代一位有着深刻思想型的艺术家，他的作品色彩强烈，极具视觉冲击力，“天山红”系列是他形成自家风貌的开始。自上个世纪九十年代初开始，二十年来以西北‘天山’为创作基地，走遍天山南北戈壁荒漠，感受自然造化，对这里的风土人情进行了深入的探究，创造出了极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。“火”一般的绘画语言所表达的有一种个人精神追求的图式，也代表着他对生命的热爱，对祖国大好河山，大美新疆天山的赞美，在某种意义上折射出时代的精神。 在中国，红色是最重要的颜色，有着它特殊的意义，周尊圣在中国山水画中开拓了新图式，新领域;同时以他的“天山红”上升到了“中国红”，形成鲜明的个人化符合和独特的艺术风格。 作为一个画家，艺术的道路是一个不断探索和创造的过程。习近平总书记在文艺座谈会上的讲话中指出：“诗文随世运，无日不趋新”，创新是文艺的生命;这之后他又立足于当代文化语境，创造出了‘胡杨系列’，‘黄土坡系列’等一系列作品，呈现了其绘画领域多元化的谈索。在他不同的绘画语言中有一个共同精神内涵，就是他热情奔放的情感抒发，精神境界的自由开拓和一种正大气象的气质，这种气质有艺术家本人带给我们的那种刚健，昂扬的风采，深邃宽阔的思想境界，它源于真正的精神传统，体现了儒家的充实之美，汉唐的雄强风骨与北宋山水的伟岸之美，同时也体现了中国人和中国艺术家特有的精神面貌，把一切自然的气势与力量，转化为体现民族精神和时代精神的艺术作品。 本次展览共展出了周尊圣近几年创作的“天山红”和“胡杨”两个重要题材60幅精品佳作，在他极具个人风貌的作品画面中，让我们在他的笔浸墨润中感受他作品的大气磅礴和浑厚华滋…… 陈澎写于京华·九间堂 名 家 点 评  东方红韵 68cmx138cm 2021年 壮丽、苍茫和洪荒之美 ——周尊圣的“天山红”山水系列 自上个世纪90年代初开始，周尊圣深入新疆腹地，以西北“天山”为创作基地，体验生活，积累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，对这里的风物进行了深入的探究，并以极富个人特色的“天山红”绘画语言表达对天山的感悟。他的“天山红”山水系列所表述的不仅是一种个人精神追求的图式，同时也在某种意义上折射出时代的精神。在中国，红色是最重要的颜色，有着它的特殊意义。除了政治上的隐喻外，在民间，红色象征喜庆吉祥、热量、活力、意志力, 还有驱逐邪恶、警示的含义……周尊圣在他的“天山红”系列山水画中，将红色作为基调，用红色和墨色勾画，渲染出一幅幅顶天立地的山水画面，气势磅礴。 周尊圣之所以在中国画图式上有现代意识和创新成果，开拓了中国山水画的新图式新领域，这必将引领于中国山水画坛。周尊圣的“天山红”上升到“中国红”，已经形成了鲜明的个人化符号和独特的艺术风格，这是他二十年来奋力拼搏的结果，成绩来自不易。但他清醒地意识到，他未来的艺术之路很长，如何在今后的创作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的绘画面貌更丰富，更多样化，是他面临的新课题。他正在向这一新的目标进发，祝他成功! 作者：邵大箴 (著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会名誉主任、《美术研究》主编)  东方红韵 68cmx138cm 2021年 苍凉壮美 永恒赞歌 ——周尊圣及其所画天山 画天山以来，通过三个阶段的探索，周尊圣已精于在漫漫瀚海和裸露山岩中展现旺盛的创造活力，在有限的景观中，注入宇宙的遐想，寄寓历史的沉思，他的艺术更加成熟了。成熟期的周尊圣艺术，总的特点是大山大水，大开大合，删繁就简，浓墨重彩，讲求色调，强化意象，追求大气魄、大境界、大块面，大笔触、强色彩，以实写为主，以极少的虚白为辅，讲求对比夸张，强调心理感受，注重视觉张力，表现自然的神圣，历史的悲壮。从意境而言，他善于在空间的神秘感和历史的纵深感中，诉说满腔的激情和对古往今来天人关系的感悟。 这一切，都离不开他多年来的外师造化，中得心源，借古开今，化洋为中。更由于他对祖国大西北、对天山神境的由衷热爱。他的灵魂早已融入了那方土地、那里的山川和那里的生活。他被当地人称为“天山之子”，大约也可以说明这一点。艺术的成熟，其实是相对的，目前无论他的天山红，还是天山黄，图式笔墨都已自成家法，然而是否还可以探索强烈单纯中的丰富，还可以推出构思的新创意与构图的新式样。相对的成熟，可以是走向新探索的阶梯，也可以是醉人自醉的陷阱。周尊圣正在盛年，在目标高远的艺术征途上，我相信他已看到还有着继续奋进的广阔空间。我期待着他再一次令人刮目相看的新系列问世。 作者：薛永年 (著名美术史论家，中央美术学院教授 /博士生导师)  东方染红韵 68cmx138cm 2021年 天山无涯 ——读周尊圣天山山水画寄语 如今的周尊圣，已经化作了一种特异的艺术符号，他自谓“天山山水画”图式的代名词。他将那山石结构“律化”为富有动感的线条，又不必分作南宗、北宗，还是披麻、斧劈?他将那色彩“纯化”为大调统一的红、黄、褐、紫，已难以水墨、浅绛、青绿、金碧念概;他以那截断的山体布满宣纸的四面八方，却又在满密中“留白”——仿佛是一缕光、一片云、一汪水，我欣赏那一缕留白，那应该说是诗眼、画魂，是大山的呼吸，是大地的气孔，是艺术家与天地精神往来的心灵窗口。在这黄宾虹热中，尊圣并不师法黄宾虹，却悟到了黄宾虹言“实处易，虚处难”，“虚处得内美”，的真谛。尊圣是位思想活跃的青年画家，但他仿佛和前卫的现代水墨无缘。他非常地热爱传统，又不似江南学子遁入文人的书斋和出世的佛堂。他像孩童扑进母亲的怀抱，一头扎进天山峡谷，脚踏新疆戈壁那炽热的土地，要将他心仪的阳刚大美和悲壮情怀诉诸他独特的艺术图式，已经收获了阶段性的果实而值得庆贺。 作者：刘曦林 (著名美术理论家，中国美术家协会理论委员会副主任/《美术》编委)  胡杨三个千年的传奇 68cmx138cm 2021年 天山红 独一无二 周尊圣为什么选择了新疆?在进入新疆后又首选天山为感知空间，先后在天山寻美达十几年之久，其最大的收获是找到了艺术冲动的燃烧力和属于自己的艺术样式——“天山红”。 美的原形就在自然之中。“道法自然”，必须深入到自然的美的源泉之中去。自然本身的属性及其美的特征，一旦被画家选准，成为他感应的气场和资源库，便能高度敏感地把天界、地界、人界冶于一炉，从原初感受到符号完形，从内容特质到形式规范，要经过反复实验以臻最佳境界，才能把大道天规与血脉精气在心灵中迹化为一，才能实现原创的理想。“冰封三尺，非一日之寒”，所以我从内心里发出一句话：“周尊圣有今天这样一种‘天山红，独一无二’的样式，谈何容易!应当给予充分肯定!”巍峨壮美的天山，织就成锦绣画卷，“天山红”已彰显为周尊圣艺术生涯中的一个标志。这标志惟周尊圣所独有。 作者：周韶华 (著名山水画大家、中国国家画院院委)  驼鸣千里孤烟长 68cmx138cm 2021年 艺术和生命的礼赞 三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了他的艺术追求方向。于是古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。 周尊圣昨天的“胆大妄为”，为当代美术史涂上了一块瑰丽的红色，他今天的“异想天开”又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。 如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语。 从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。 胡杨是让他崇尚的生命，他一面听老农讲述胡杨的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在与胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。 艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节;他不难于任筆恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。 周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。 作者：傅伯庚 (黑龙江省文史研究馆馆员/黑龙江省美术理论专业委员会副主任)  智慧之光 138cmx68cm 2021年 读尊圣的山水画 尊圣的天山红已成为他山水画的精神象征，以红色写出了大西部的壮丽，沧桑之境。尊圣是一位有情怀，有深邃思想的艺术家，他所创作的一切山水，无不体验着雄浑、风骨和澹远的审美思想。他的一切技法都在诉说着这一主题，由此而生发的笔墨意义在本质上呈现了尊圣对山水精神的向往，探索和觉悟。他自觉的写意精神深切地隐含了“天人合一”的人文思想。红色的笔墨塑造了深沉，厚重，博大的西部高山，黄土，红土，还有胡杨与沙漠。他把笔墨放在了内心的感恩之中，人与自然在此化作了精神的史诗，每一笔墨诉说着关于文化的体悟，关于历史的象征，关于时空的亘古而之变，尊圣以返璞归真的天山红向着西部，向着自然默默无声的创造着他那明觉的天山红，使他的山水画独树一帜，创造出西部山水的一种画风，一种语境，境界宏大，精微、深沉、壮美。 作者：田黎明 (中国艺术研究院中国画院院长、博士生导师、中国国家画院副院长)  驼鸣千里孤烟长 60cmx98cm 2020年 大漠胡杨的动地歌吟 胡杨，尤其是冬日的胡杨，在无边的大漠上是一幅幅地老天荒的图画。没有恬淡，没有温情，也没有曲折妙曼的情调，而是一种大梦三千年的悲壮——活着一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。这种震撼让尊圣首先有一种天地悲歌、宇宙永恒和英雄不倒的谓叹。我在克孜尔洞窟构思《曲尽笙箫息》时曾有过这样的感慨。这种场景古人入诗不入画。以笔精墨妙内美为术的古代画家，不涉及此类题材。而尊圣勇敢地选取了这条荆棘丛生的路。他把戈壁荒野大漠胡杨作为自己的精神诉求，以前人不曾表现的东西，彰显自己的艺术理想，这是一种挑战，一种带有浓郁时代精神的挑战。他以自己的独特视角去寻找西部的苍凉和雄浑，或者去“表现”，或者去“再现”，努力保留着视觉印象的第一感觉。他不掩激情地直抒胸臆，大笔泼墨。他努力寻找着一种独特语言，如凸显节奏强烈的构成意识，甚至学习版画艺术的黑白灰效果大起大落，色彩单纯而醒目。确乎表现出一种耀眼夺目的视觉效果，有一种摘掉墨镜看大漠的淋漓痛快感，而这种痛快的背后是画家对宏伟、雄壮的崇高美的追求。这种追求的实质正是尊圣身上可贵的英雄情结。 作品之所以打动我是尊圣的探索精神。探索是艺术家的乐趣，也是艰苦劳动。尊圣确立了自己的方向后不断试验，反复探索而且百折不回。这种精神正是胡杨状态。我个人醉心于“笔精墨妙”的“内美”表述，但我尊重所有同道们的多元探索，只要彰显人生的意义，艺术便是健康的，可以各美其美。只有一条，艺术必须是独立人格和自由精神的呈现，这是历代大师和他们的经典作品留给我们的精神财富。 作者：程大利 (中央文史研究馆馆员/中国美术家协会中国画艺委会委员) 画 家 简 介  周尊圣，1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。 自20世纪90年代初，开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆，在文化与传承、艺术与创造中创立了“天山山水画”的独特风格,拓展了中国山水画创作的新领域。其作品追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。 近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表现手法，探索山、坡、地的文化内涵。 作 品 欣 赏 · 胡 杨 ·  大漠守护神 138cmx68cm 2021年  胡杨的神话 60cmx98cm 2021年  胡杨礼赞 60cmx98cm 2020年 · 黄 土 坡 ·  大河湾湾 黄土悠悠 68cmx68cm 2021年  大坡谣 68cmx138cm 2021年  哪哒哒也不如咱山沟沟里好 68cmx138cm 2021年  崖畔畔上的山丹丹 68cmx138cm 2021年  正道延河走 大美信天游 68cmx138cm 2021年 · 天 山 红 ·  不变的鲜红 不朽的胡杨 68cmx68cm 2021年  大道之光 68cmx68cm 2021年  大道之光 68cmx68cm 2021年  大道之光 138cmx68cm 2021年  大美天山 68cmx68cm 2021年  大美天山风情万种 68cmx138cm 2021年  大美天山风情万种 178cmx48cm 2017年  东方红韵 138cmx 68cm 2021年  东方染天山 138cmx68cm 2021年  横出天的大象 68cmx68cm 2021年  红韵染东方 68cmx68cm 2021年  红韵图138cmx68cm 2021年  红之国韵 68cmx68cm 2021年  巨笔增国色 红韵染天山 300cmx100cm 2020年  天山红 68cmx68cm 2021年  天下大道生生不息 138cmx68cm 2021年 |
