现场 | 视觉漂流——卢琳个展_艺术报道

　　卢琳的绘画，介于具象和抽象之间，似乎有叙事，驻足推敲时又无迹可寻，因为充溢画面的主要是诗性的情绪，指向一言难尽的生命感怀。他用阔大的笔触、斑驳的肌理、高纯度却基调阴郁的色彩，营造出一幕幕壮阔芜杂的天地。简约轮廓勾划出的具象的人和物，在其中渺小、微弱，孤独寂寥的或动或静着……

　　这些绘画的情境，大都来自于日常生活，如同一帧帧的视觉日记，留存着普通人的生存记忆。充溢在画面中的情绪忧伤抑郁，结合这个时代的风起云涌、悲欢离合，能反向推测出这些情绪背后所隐藏的具体问题。但艺术家克制的把握尺度，对具体的社会、文化问题欲言又止。由无数具体细节累积出的真切感受，本可以万语千言一一道来，但艺术家在二维的画布上，用美学的方式把它们转化为浓郁的诗性，欲言却止、欲止又言，在形式/心绪的含蓄和袒露之间，形成美学和心理的张力，指向很多普通人的处境和心态。

　　——杜曦云

　　面对这样没有选择的背景，卢琳在艺术创作中探寻世界的秘密，常常悲伤也总有信心。那些软弱的身影也是他自己，站在废墟现场，无力地望着未来。成长不会简单地心想事成，而要承受拉奥孔被蛇捆绑的痛苦，以及始祖被蛇诱惑的试探。青春和艺术都是试炼的禾场，也一起成长。

　　论及卢琳的废墟绘画，表现主义文脉的风格影响必要而有效，重要的更是他的处境表达，能够洞悉社会和人性的秘密，以及世界混乱而虚弱的废墟本质。他不盲目乐观，而是直面了人类不敢直面世界真相的人性真相。他亦无力却有真诚，与作为消费文化的当代艺术分离开来，也与社会叙事的当代艺术不同。他依然关注文化政治，但已极其难得去拷问人性，以人性审判社会。

　　站在历史与人性的灰烬上，重要的不是艺术，也不是社会，而是人性。

　　——郝青松

　　卢琳的琴键来自一座废弃的空房，四壁残破，琴已经被摔散，麻木地躺在地上，甚至不想呻吟。卢琳的眼睛也不明亮，无论是森林还是城市，都已经被烟霾过滤，因为悲伤，因为孤独，他已经看不到可爱与艳丽，一点情绪都没有，即似站在阳台上伸手就可以够到大概是果子的东西，算了吧，也许连果子也不是，可能是飞上去的好看的垃圾。

　　生活与现实已经变得支离，但他还是很想参与。参与还是不参与，这是一个问题，而且，这是一个他自己控制不了的问题，最终，卢琳选择不完全参与，他退后，用画笔支起无力的眼皮，用余光，懒散地观察这乏味的世界。

　　如果说卢琳注重符号的表达，那么他确实做到了，在他的作品中，表象的符号具体而且清晰，隐性的符号，同样可以直抵观众的内心。他的色彩并不强烈，画面的构图甚至也有些过于松散，然人感到一丝故意的混乱，在貌似漫不经心的安排中，他创造了一种气氛，一种无奈的、落败的气氛。当这种气氛逐渐蔓延的时候，观众就体会到了画家的情绪和情感，一种挣扎之后的颓丧。

　　——赵宏