妙观众生——宁子益个人绘画展_艺术报道

　　妙观众生——宁子益个人绘画展

　　策展人：李黎阳

　　学术指导：朱春林

　　出品人：于飞翔

　　艺术总监：陈晓杰

　　媒体总监：海东

　　执行总监：郑楷然、康浩

　　开幕仪式：2021年7月31日16：00

　　展览时间：2021年7月31日——2021年8月14日

　　展览地点：北京朝阳区798艺术区凤凰含章艺术中心

　　主办方：凤凰出版传媒股份有限公司、凤凰含章文化传媒(天津)有限公司、凤凰含章艺术中心

　　媒体支持：雅昌艺术、艺美视界网、今日头条、网易新闻、搜狐网、腾讯新闻、凤凰新闻、新浪新闻、百度新闻、一点资讯、中国书画家网、中国美术家网、中国艺术资讯网、中华时讯网、中国艺术品理财网、华夏艺术网、中艺书画网、华夏经典艺术网、腾讯视频、搜狐视频、优酷视频、爱奇艺视频等

　　艺术家宁子益

　　宁子益，1993年生于河北廊坊，2017年本科毕业于中国美术学院壁画系，2021年硕士毕业于中国艺术研究院油画系。

　　2018年随中国艺术研究院赴意大利考察，于佛罗伦萨美院、佛罗伦萨大学、威尼斯建筑大学进行短期交流学习。

　　2014《对话》参与SJ视界全国大学生摄影大赛荣获季军

　　2016《自画像》入选Inter-Youth国际青年绘画展

　　2017《彷徨系列——梦与现实》获林风眠奖学金金奖。同年作品入选"千里之行——中国重点美术院校第八届暨2017届毕业生优秀作品展"

　　2019《寐》入选中国艺术研究院教育成果展

　　2020《一个男人》入选第六届中国油画新人展

　　新锐的视⻆

　　任何年代都有一批文艺⻘年，因为他(她)们的存在为时代增添了一道亮丽的⻛景，虽然带有不同时代的烙印，但都有着共同的特征:有个性，有独立思想，有才华，精神世界丰富多彩，细腻敏感...。几年前⻅宁子益给我的第一印象就属于这样的年轻人。

　　子益从中国美院壁画系毕业，考上中国艺术研究院研究生，如今已经顺利完成学业，获得硕士学位。接下来她要开启自己的艺术人生，得知她将要举办自己的首次个展，作为导师我为她高兴，也期待借这次展览给她鼓励和信心，使她顺利地踏上艺术之旅。

　　艺术的道路必然会经过艰辛的厉炼，特别是对90后这一代年轻人来说，会面临更多的困惑与迷茫，时下"躺平"是一种无耐的选择，能保持稳定的状态坚持创作就是幸运的。子益在读研期间曾经做过多方探索，对摄影、音乐、诗歌都有浓厚的兴趣，这些都会潜移默化地进入她的画面。我欣赏她画面中的概括单纯，简约的画面构成又不失丰富性，呈现出年轻人独特敏锐的视⻆，做到这一点很不容易。子益是善于观察思考的人，愿意敞开自己拥抱平凡平庸的世界，在现实和幻象之间寻求形而上的平衡，这得益于她研究生毕业论文研究的对象-意大利画家卡索拉蒂对她的启示。绘画是另一种形式的思考，思想是前行的动力，好的绘画总是透着作者无言的思想，因此才显出作品耐人寻味的魅力。子益的作品中已然显出这种苗头与趋势，在生涩中升起一道清新的光芒。

　　一生能从事自己热爱的工作是幸福的事情，回顾年轻的自己因为热爱绘画而坚持至今备感幸运，做为过来人我想送给宁子益三句话:第一，任何时候都要做出正确的选择，选择决定命运，做诚实正直的人，做正确的事(包括对绘画的理解与判断);第二，全力以赴追求卓越，在每一件事情上都要精益求精;第三，尽自己所能帮助他人成⻓，你会因此加速成⻓并获得有意义的人生。

　　朱春林 2021年7月20

　　“妙观众生”是宁子益一幅新作的标题，也是她为这次个展起的名字。这里的“观”是一种“视角”，用她自己的话说：是以“人之眼观佛，佛之眼观众生。”但在我看来，在此语境中，她既是“佛”，又是“众生”。她试图通过这种相互观照，直面那个困惑、纠结、焦虑而又努力表现出“气定神闲”的“自我”。

　　宁子益具有出色的通过形象准确呈现内心世界以及表达思想观念的能力，她的作品描绘的多是日常生活中普通的人和物，但她的着力点却不是外在的表象，而是试图通过所绘对象传达出某种内在精神。换句话说，她是用一种形而上的视角来看待形而下的世界。因此，她的作品不是现实和记忆的视觉呈现，而是关于“自我”与所处世界之间关系的深究与探讨。我们看到，她所描绘的人物，引人瞩目的并不只是他们的样貌，而更多的是他们的精神状态。这种精神状态，与其说是来自画中人物，不如说是画家本人的心灵投射。

　　从形式上看，宁子益的绘画表现出对摄影镜头语言的借鉴，画面采用抓拍照片的构图，有时显示出“掐头去尾”的特点。但无论是在画面的经营上，还是在空间关系的处理上，都体现出一种“别有用心”的意图。在有些人物造型上，她借鉴了早期文艺复兴湿壁画的造型语言，不注重细节的雕琢，而强调整体的结构，因此人物形象显得稚拙而厚重，具有雕塑般的量感。而对于灰、褐色调的偏爱，则强化了其作品的非再现性品质。我们也看到，无论是对西方古典绘画语言的借鉴，还是超现实氛围的营造和表现性笔法的运用，都只是她创作中的手段而非目的。宁子益的作品，整体画面看似和谐、均衡，实则处于一种矛盾状态。她试图通过将熟悉的事物陌生化，建立起一种视觉秩序，从而颠覆人们惯有的视觉经验。

　　在宁子益现阶段的创作中，既有对形式语言的探索，又有对生命本质的追寻。她的绘画不喧闹、不浮躁，洋溢着宁静、沉思的气息，她的作品不为娱人也不为娱己，而是在不断探讨“自我”与世界的关系。在如今这样一个很容易陷入集体狂欢的社会环境中，宁子益却专注于个体生命体验的表达，这种选择本身就显示出了一位年轻艺术家的清醒与自觉。

　　李黎阳

　　自我反思：

　　对于创作，“兴趣是最好的老师”，这句话永不过时。当我喜欢一件事或一个人时，等待和迟疑都会不复存在，重度拖延也烟消云散。我的作品多为单件的人或物，这可能与我的性格有关。我习惯独自面对世界，我也偏向于面对单独的个体。我不认为呈现单独对象的作品是无话可说，乏善可陈的，一个角落，一个眼神，都可能将他自身独特的力量带给我，对我产生别人感受不到的影响。对于人多物杂的场景创作，亦可能是心量不够，气量未到。强行上手，于自我可能是一种内耗。打动自己比打动任何人都重要，而至于载体本身，是什么，亦无分别。我喜欢去记录每一件能打动我的大事小事，而现在也恰巧是绘画和摄影而已。展览的主题为“妙观众生”，这也是我看事物的角度与方法。你愿意发现生活的有趣，生活也会报你以可爱。这些点滴并不一定是生活的全部，但生活一定是这些点滴的全部来源。对生活的新鲜感也许会随着时间流逝而减淡，但当这种倦怠出现时，不妨换个角度试试，或许又会有新的感受。这件事说易也难，说难也易。毕竟每个人看待事物的方式不同，感受事物的程度也不同，每个人也都有着观察世界的独特方式。愿我们永远保持好奇，永远保持真诚。

　　《妙观众生》2021 布面油画 95cm*101cm

　　作品阐述：隆福寺所见巨型释迦牟尼佛塑像。人之眼观佛，佛之眼观众生。由佛像从手印观众生的角度得到启示，对于一切事物，换个角度、换个心态，结果都会天壤之别。

　　《三点之众》2021 布面油画 50cm*60cm

　　作品阐述：展览上有趣的观众，紧身T恤映衬出雕塑般的身躯，配合着和蔼可亲的微笑，忍不住想记录下一个说不定就是你。

　　《再等一会儿》2020 布面油画 90cm*110cm

　　作品阐述：于自身角度出发，思考自己和这个世界的关系。行动迟缓，思前顾后，优柔寡断，嗷嗷待哺。送给那些缺少勇气、唯唯诺诺、犹如巨婴般的我们

　　《与自己和解》2021 布面油画 180cm*100cm

　　作品阐述：有多少人看似气定神闲，实则焦虑万分?那层表面的精致与美好，覆盖着多少压抑与干涸的面庞。我们在消耗自己，我们在否定自己，我们在击溃自己。摇摇欲坠的坐垫，下一秒可能让光鲜亮丽的人轰然倒塌;似有似无的细线在画面拉扯，可能是保持吊灯完整状态最后的样子;安静和谐的画作，也可能突然睁开双眼嘲笑人间。画面中的不稳定元素，都是我对此刻的不安与无根状态的反射。我的作品是一面镜子，同我共生长，共进退，它此刻的存在就是对我存在的证明。作品以自画像的形式，希望从自我角度出发，审视自己，观察自己，了解自己，接受自己。有时候看上去最简单的往往最难做到，对自我的探索没有尽头，步履不停。