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2018年11月1日---12月30日带您领略古典绘画的前世今生  课程全程详细讲解与示范: (招收名额：15人) 欧洲古典油画材料、技法演示研修班 课题介绍:西方古典油画材料、技法演示研修班 课题要求 在一个月里完成从绷布到上光的一整套古典油画材料技法的流程演示 共完成两张大师经典临摹作品 第一张、由刘瑞林老师全程示范带临(通用技法示范) 第二张、学员选择临摹(技法应用) 教学内容 (授课方式：课堂实践与演示) 通过对文艺复兴到17世纪末古典油画大师作品的科学临摹，进而了解传统欧洲古典油画多层画法到直接画法的演变，掌握传统油画间接画法的步骤和材料技法。 在教案图录范围内，学员视个人能力选择一张画作作为对象临摹。 课题一：购买材料，准备工作 课题二：煮布，绷画布，熬制兔皮胶，土红底子，水性，油性底子，古典油画材料学基础准备工作,画框防潮防虫处理，画布去纤维化，配制兔皮胶，四角绷布法绷布，做底子 课题三：核桃油，亚麻油，日晒稠油，(油的制作方式时代) 课题四：古典透稿，底层技法 尼德兰时代油画技法概述(凡.艾克时代) 处理底子，刷底色，透稿 课题五：古典油画间接画法,，油的运用,文艺复兴时代概述(北欧荷尔拜因，丢勒代表 南欧，提香卡拉瓦乔为代表) 科学绘制底层画 课题六：古典技法提白与罩染巴洛克时代技法概述(伦勃朗为代表) 科学绘制底子底层画 课题七：罩染与调整(从理论、技法、材料进行深入研究与学习) 罩染与调整 课题八：上光油与保护，19世纪古典油画技法的发展 等干之后，临时上光与保护 报名须知 1，针对一切对传统油画技巧感兴趣的专业与非专业人士,视个人能力报名。 2，需提交个人作品，油画或素描，到邮箱 2390997386@qq.com。或直接联系 微信：15879793712提交作品 3，需提交报名材料费1000元 含进口颜料一套，干性油，画布，画框二个，画笔，调色板，松节油，刮刀,调色小油壶,兔皮胶,底子材料等，缴纳者视作报名成功。 4，限名额15人，报名截止日期2018年11月15日。 学习流程： 1,将个人作品及简历发到邮箱 2390997386@qq.com。经筛选结果出来之后，在报名截止日期前，咨询报名，完成报名材料费缴纳。 2，在2018年11月2日收到教案图录，自选临摹课题。并确定临摹尺寸。 3,在2018年11月1日报到，填写报名表，一次性缴纳学费，领取相关材料，课程开始。 2018年12月30日课程结束 开课时间： 2018年11月1日------2018年12月30日，休息1天，共计45天 上午8:30---12:00 下午14:00—18:00 收费标准：总学费12000元(包含材料费1000元 )因技法特殊要求材料必须由工作室提前统一订购。 住宿画室周边公寓自行租赁，伙食自理。 地址：北京市，通州区，宋庄镇，89国际艺术区，北门102室。 咨询电话：15879793712(刘老师)，微信：15879793712 学费优惠条件：凡曾经在工作室学习过的老学员再次学习的在学费基础上施行学费8折优惠。 课题图解 刘瑞林老师全程示范带临一张大师经典(通用技法示范)  课堂示范  罩染演示    刘瑞林老师给学生们上课做的示范作品，还有一幅他正在进行创作的作品。 ppt讲课 讲解大师的作品步骤     媒介剂特性与应用讲解  给学生们讲解古代颜色的来源，色卡的制作过程和方法。   2018年暑假班刘瑞林老师给学员们上课示范的作品 往届学员经典临摹步骤和作品展示  往届学员经典临摹步骤之一  往届学员经典临摹步骤之二  往届学员经典临摹步骤之三  往届学员经典临摹步骤展示之四     往届学员创作部分作品     师资简介 师资简介：刘瑞林 职业:青年油画画家 师从著名：意大利佛罗伦萨,美术学院第二油画工作室,丹妮阿斯通(Daniela Astone)老师 刘瑞林：多年从事油画材料技法研究与教学，成果丰硕 助教团队：工作室的资深学员及相关画家。  刘瑞林 籍贯：江西人 2012年河南大学油画研修班毕业 2013年本科毕业于商丘师范学院油画系本科毕业 2017年至2018年学习欧洲古典绘画大师材料技法研究，毕业于中国油画院，中国艺术研究院。 现工作生活于北京、中国文化管理协会艺术家委员会会员 展览 2017年12月 具.变 中国当代青年艺术家联展 北京 798艺术区凤凰含章艺术中心 2017年12月凝•具--当代写实油画六人联展 北京798先声画 2017年9月,中国当代青年艺术家邀请展 北京秦商艺术馆 2017年9月, 北京文交博览会 北京农业展览馆 2017年9月，中国青年写实油画邀请展 北京原创艺术博览中心 2017年1月,亚洲青年艺术家提名展 北京鸟巢 2016年10月,十月之实，中国意大利艺术家联展"北京798凤凰含章艺术中心 2016年9月“碰撞”—中国文化管理协会艺术家委员会 优秀会员作品联展 北京798先声画 2016年7月,首届“青竹画材杯”全国油画作品展 北京中国国际展览中心 2016年5月,(多向度.2016中国青年艺术家计划) 北京万荷美术馆 2016年3月,中艺云筹网上线发布会暨 优秀中青年艺术家签约展 北京晋商博物馆 2016年1月,亚洲青年艺术家提名展 北京今日美术馆 2015年4月,中国文化管理协会艺术家委员会 北京798圣之空间美术馆 2015 年10月“宋庄艺术节”北京宋庄 上上国际美术馆 2014年7月,首届“艺术唐山”当代青年油画家邀请展 唐山盛华集团 2014年6月,E京华4-雅昌艺术家联展 北京皇城艺术馆 2014年6月,博宝艺术网 第三届青年油画家联展 北京国粹苑美术馆 2013年,E京华3-雅昌艺术家联展 北京时代美术馆 2013年“对话”北京农业展览馆 2013年,第五届亚洲艺术博览会 北京农业展览馆 出版： 《中国青年艺术家》流动艺术,出版社：江西人民美术出版社出版时间：2015年04月。 《中国国家艺术》中国文化管理协会，出版社:中国文化管理协会出版时间:2015年7月。 作者:刘瑞林 作品名称:逝系列10 尺寸:60x160com 年代:2017 材质:布面油画 工作室简介 古典传统油画材料技法研修工作室,成立于2016年,秉承欧洲油画传统间接画法，致力于古典写实绘画创作及古典油画材料技法的研究与教学。需针对广大古典绘画爱好者,發燒友、在校大學生、本科生、研究生、高中美術老師以及想要瞭解研習傳統油畫材料和技法的愛好者。为期一个半月为一期高效普及传统欧洲材料技法(第五期冬季2018年11月1日至2018年12月30日)。為了確保教學品質，一期限招15名學員望提前預約如學員滿員，不再接受新學員報名，敬請諒解。(第五期冬季2018年11月1日---2018年12月30日)。 在古典油画工作室学习心得体会 我是在腾讯视频偶然看到刘老师的古典技法工作室，觉得很有意思，自己本身是大学生，学习经验不丰富，对于绘画技法的研究都是东一扫把西一簸箕的，没有系统的学习过，古典也有看过和实践过，但是成品很糟糕，所以为了弄明白就选择去刘老师这里学习，教的是传统技法，但是有用到新的现代材料，开始觉得很难，晦涩，但是后来发现，有足够的造型能力就能跟得上刘老师的教学脚步，就像达芬奇说的一样，绘画是一个机械的工程。对古典来说，我觉得更是，从起稿，到反复的提白罩染，都是非常科学严谨的，都需要极大的耐心，刘老师会不骄不躁的鼓励辅助，遇到问题解决问题，最终获得自己想要的结果。在古典工作室不仅仅是技法的学习，还有很多的同学情谊和有趣的事，有比我大的老师，有比我小的学弟，大家一起学习交流，互相获得经验知识，过程非常有趣，收获非常丰富，特别感谢刘老师的教学指导，生活上也给予了很多的帮助，数不胜数，在迷茫的青春帮我点亮了一盏明灯! 赵泽亮 2018.3.写于内蒙古大学 在校学习油画期间一直偏爱古典油画，喜爱其高雅别致的绘画感觉与氛围，从大一就关注过刘老师的公众号，内容推送无不与古典绘画相关，收益颇丰。在大三即将结束之际有机会亲自去北京宋庄到刘老师的古典油画工作室观摩拜访并极为荣幸的有机会留在老师的工作室进行了为期两个月的深入学习与探讨，并由刘老师亲自执笔作画改画，讲述古典油画从起源到现今的发展与现状，工作室浓厚的艺术氛围与老师亲事亲临的指导使我从对古典油画的一无所知错误百出到结课时的体会感触颇深，两个月内在老师悉心指导下也画出了令自己满意的作品，在老师工作室学习的这段时间里学到的不仅仅在于技法问题，而且包括艺术与艺术家的更深刻的问题，并理解到在谈到绘画过程时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验，不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点。刘老师更是尤为擅长伦勃朗与鲁本斯技法绘画，而在工作室学习的这段时间里，刘老师更是从颜料的研磨，油与媒介的类型及运用，剪布绷布与油画底的制作讲起，细致入微，从提白罩染到逐步深入，刘老师都细心的讲述并帮助我理解，使我在这段时间里更深刻的理解感受到了古典油画中共通的，更有实质意义的东西。时间虽短但收益非常深刻，不仅充实了假期，而且使我在绘画这条道路上找到了一个清晰的方向，提升了眼界与审美，对我来说是冬天假期里最有意义的一件事情，遇到刘老师并有其的指导非常荣幸非常感激，非常推荐喜欢古典的小伙伴来学习，一定对你非常有帮助! 王静宜 2018.3写于内蒙古大学 没来古典油画研修工作室学习之前，我对古典油画很有兴趣，后来机缘巧合，关注了咱们的公众号，然后联系到刘瑞林老师，推掉自己工作，到咱们的工作室来学习。刘老师从做油画底开始，到提白，再到罩染，以及颜料的制作一步步的演示给我们看，对于没有接触过古典绘画的我来说，受益良多，逐渐的明白了古典油画绘制的过程。在课余之时，刘老师会一边和我们喝茶，一边聊一些艺术史的内容，推荐一些书目，使我开拓了眼界，我觉得这也是一件很棒的事儿。并且刘老师每次都会耐心的对学员进行指导，生活中也是一个热情的人，会尽最大的努力帮助每个热爱绘画的小伙伴。希望大家前来学习! 于丰晨 2018.2写于黑龙江 我学古典油画,画油画也有十几年了，从来都是用直接画法，接受的是现代色彩学，一直迷恋印象派，还记得2006年中法文化年印象派的大展，震撼人心!也迷恋塞尚理智的色彩和稚拙笔触，梵高大胆的用色，高更对人生的思考，毕加索对画面的重构，达利的荒诞等等，几年前我有了这样的想法，他们们画的这么好，可是为什么要这样画?我的画里为什么没有那些特质?我回想起了美术史上的一些知识，比如印象派是现代与传统的分水岭，塞尚是现代艺术之父等等，我恍然大悟，原来他们都是从,传统来的，我该补补课了! 我以前总是对古代大师的画认识不足，诚然我认为古他们的素描让我佩服的五体投地，但色彩上的酱油调调我以为只是简单的程式化的教条，是固有色的简单涂抹，没有一些漂亮的色彩关系，没有现代绘画中色彩的冲击力，总之就是简单的认为传统的绘画颜色不鲜艳，笔触的表现力弱，但是真正学习过以后，我发现我的这些想法都被颠覆了。我有了重新的认识。 首先，在型体认识上传统绘画真是博大精深，靳尚谊先生说西画是从建筑里来的，所以西画在视觉传统上是要表现空间的，所以首先要结构正确，怎么能做到结构正确无非就是科学严谨和工匠精神，如果这点还好完成的话，那么对结构的主观处理使得在二维平面上出现主观强化的三维立体效果，就显得难上加难。伦勃朗是用光的大师，强烈的明暗对比，把人物放在一种神秘的光线下，人为强调氛围感，结构处理的细腻而又洒脱，背景放的很放松，怪不得钟涵先生说他的画是最具有写意精神的。记得我原来上大学的老师谈安格尔用线，说他的线条体积感强，一直以来我不能理解，当我学会边缘线处理的时候我才意识到他说的很对。结构上有和没有可以慢慢来，但放对位置并且处理的恰到好处就没那么容易了。 再次，在用色上并不是简单的固有色，而是多层次的罩染，这样才会出现神秘莫测的感觉，层次感非常强烈，直接画法很难达到这样的效果。颜色单纯并不是简单，而是多层次的结合，我发现这样做在视觉力度特别大，有时候过多的色彩反而降低了画面的冲击力。还有就是少用白，尽量用颜色本身的名度关系进行调和，这样既避免了粉的问题，也有利于保持颜色纯净度，从而能提高画面表现力。 第三，在材料技法上，传统绘画有严格的要求，因为这是经过几百年时间检验的，我以前的经验全不试用了，从选框、煮布、绷布、用什么钉子，选什么胶怎么刮胶，在第一部就把我搞懵了，感觉就是好讲究，做完之后做底子、起形、用单色塑造型体，这一步对我触动很大，以前认为不就是画素描吗!当自己真的在画时就有很多问题了，比如画亮部要过一点，边缘线要能转过去，老师总叫我们把边缘线’打虚’，这样空间感就出来了。最主要的是结构准确，这一点大师们做的太到位了，我发现我原来对解剖的知识表现在画面上总是模棱两可，怎么都感觉不在位置上，这太打击人了，而且要做到细致入微，有一些地方我想偷懒留到下一步做，可到了后面给我造成很大的问题，不得不返工，所以只能是耐心耐心再耐心。在罩染的过程中我又迷糊了，只有黄豆大小的一块颜料，而且种类很少，我按照以前的经验用色大胆，总想一次到位，这样做反而没有效果，经过几天的适应，总算耐住性子经过反复研究走上正轨。 在颜料和媒介上，我有了新的认识。我了解了多种常用色的制作及历史沿革，对颜料的调配有了更深刻的认识，三五种颜料就能画出一副画来真是神奇。在媒介认识上也大有获益，知道了传统的一些用油方法，比如亚麻油的熟化方法等等，特别是正确认识了“肥盖瘦”，有的放矢的运用媒介才能达到理想的效果。 总之，我学古典使我对传有了深刻认识，以前不理解为什么芬奇画蒙娜丽莎为什么用了三年之久，现在看来这样的技法是这副画成为经典的的基础，在这里向传统致以崇高的敬意!!! 谢彬 2018.3.写于古河东 最早知道古典油画，是很多年前了，那时候就对古典油画产生了浓厚的兴趣，一面感叹画册里，视频里画家的功力深厚，一面幻想自己何时能画出那般精致绚丽的画面。来到古典油画工作室可能是我自学画以来做的最正确的选择，刘老师不但从头到尾系统的给我讲解了古典油画的技法和材料制作(以前自己也曾自学并无数次实验，但始终不得要领。一知半解且不知对与错是最痛苦的，所以才有了后来的宋庄求学之行)还让我对一些古典大师有了新的认识。记得那个时候每个人对知识的渴望都是如饥似渴的，我们早中晚地画，不知疲惫，搜肠刮肚得把以前不懂的问题抛给老师，都能得到系统的答案，结课时我的笔记已经写满大半个本子。连续的画画本应枯燥，可张驰的节奏却让我们始终保持着那份如初的冲动，休息的时候喝茶是必不可少的，一边喝茶一边听小刘老师聊宋庄艺术节，聊他学习国外西方文化美术史。 杨博 2018.3写于湖北美术学院 刘老师古典油画工作室学习心得体会 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。2017年夏天，我在宋庄学习人体绘画，偶然的机会，得知有这么一个画古典油画的工作室，课余时间，我去这个工作室拜见了刘瑞林老师。 画室在宋庄一个雅静的小巷子里，进入画室，画室洁净明亮，墙上悬挂着刘老师创作的作品以及学员临摹的作品，刘老师正在指导学员画画。在与刘老师交谈中，就觉得自己必须留在这学习，他就是我一直在寻找的老师，我当即决定利用晚上休息时间跟刘老师学习古典油画技法。刘老师是一位教学严谨有负责心的老师，他把自己的古典油画技法传递给艺术追寻者，而不是单一的为了经济效益招收学员，鉴于我白天正在另一家画院学习，他考虑我时间是否充足，身体状况是否能坚持在这个古典画室学习，一推再推不想收我这个学生，在我的坚持下，他最后终于答应收下我这个学生。从此开始，我更加珍惜来之不易的学习机会，专心跟刘老师学习。在学习古典油画的过程中，我感到古典油画展现出了更多的典雅之美。在刘老师画室学习我对古典油画的技法主要有以下体会： 一、首先是必须学会古典油画的画底制作。 在开始学习古典油画技法的前期，先要了解并且研究古典油画的画底的制作，古典油画底子的制作好坏，能影响到后期作品的保存与观看时候的感觉与手感，所以说，制作底子这个过程是至关重要的。在传统制作古典油画底子中，需要选取布坯，来用木框把布坯紧紧地装订上去。由于各种技法不一样，所用的方法有些不同。把布坯固定在木框上，用砂纸轻轻打磨平整，用白乳胶均匀且平铺薄薄的一层，也有人用动物胶。多种材料的使用方法，都是为了后期布坯油画的完整性，不容易裂。 。 土红底做完之后，还需要做另一个底子，银灰色底，在确保土红底子干透后，再刮第二个银灰底子。它的制作方法需要准备钛白粉、氧化铁黑、松节油和熟核桃油，它的配置方法和土红底子相似，但用油时有些变化。这时须用一半熟油和一半生油进行调配，然后再在涂好的土红底上用毛笔均匀地刷上。土红色底干的时间不可太长，一般两三天即可。因为干得过久两种颜色的底料的结合会受到影响，理想的效果是一遍胶、一遍土红色底，然后薄薄地刷两遍银灰色底，而且刷好的银灰色会微微地透出一点土红色，具有一种朦胧微妙的感觉，初步的底子与木框作画就准备好了。 二、古典油画的画法。需要具备很大的耐心，需要画多次，颜色的铺垫，色彩的叠加，还有等待画布的晾干，都需要足够的时间。古典油画的创作，需要逐层叠加，颜色需要一遍一遍去罩染，用笔细腻，可以用柔和的毛刷去揉进画里，第一遍上色一定要薄且粉，素描的关系要做到位，后期一点点颜色揉进去，罩染进去，使物体更加贴近于现实我们所能看到的物体本身的颜色，更加真实。 古典油画的画法各有各的不同，虽然现代许多绘画者多以它的繁琐而很少画古典油画，但是它的不可替代性和美术研究所具有的价值，是不可取代的。正因为有了其繁琐的制作与创作过程，才多了许多神秘与美学的魅力。其静穆、典雅的审美表现力和多样的形式语言彰显出了古典油画在西方绘画史上不可磨灭的艺术价值。 三、学习古典油画要多看伦勃朗、安格尔等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。 四、学习刘老师做人做事。做任何事的时候， 态度很重要， 绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。 五、将学习的技法用于实践。学习回来后，不断巩固学到的技法，用于创作作品，创作了静物《水果》、《静物小品》。 梁小荣 2018.3.26写于广西 记得是前年去宋庄碰巧看到古典油画技法刘老师的班，想想也是前年的事了，一直到现在，每期都在，可能待到是算久的，在这期间有了很不一样的画面，因为那时候基本是不太懂，一开始很痛苦很崩溃，但是还好我脾气比较倔，这是我在技法班的第一个阶段，这个是一个不出来学还是自己琢磨不透的，第一期过后在技法上面有了很大的了解，但是还是因为我的个人原因，一个才十九岁的小孩子，基础是不可避免的事情，所以技法班还是要求有素描基础的人，不好的最好先恶补一下。真的是我能深刻感觉到素描的用处。因为我第一期只待了一个月所以不是很充分，第二期两个月技法已经比较熟练了，第三期就是创作了，作品在工作室都可以看见。这一年过去了，虽然时间很久但是进步不小，当然很多人都比我快，因为我基础很不好。这一年还是有我想像不到的变化。在教学上肯定是很正宗的古典油画技法和材料，这么多期，我也都跟着，是很成熟的很完善的。在刘老师为人教课方面我就不多说了，是我第一个师傅，也是我最好的师傅，工作室的别人也会说老师好，我就不多说了。环境基本上就是大家理想的环境，有个院做材料，记得平时没事腰疼了就去院子里走走看看旁边有很多绿色的种植物，有挺多回忆吧也，里屋画画，楼上喝茶，老师的茶叶确实挺好喝的，也不算偏，吃饭什么不是问题，都挺好。希望不管是来自远方的朋友，还是不认识萍水相逢的人，希望感兴趣的人，不要怕来坐坐喝喝茶，希望真心喜欢渴望的人来学习，希望来学习的人不要放弃，坚持下去，要试图否定自己以前的全部从头开始，希望一切都好，希望宋庄没有雾霾，不要拆掉。 芮毓明 2018.3.26写于北京 古典油画材料技法学习心得体会，我一直都在寻找古典油画的制作方法，为了能学会古典油画制作，我尝试过了很多方法，最后都以失败告终，2018年1月份我开到宋庄刘瑞林老师的工作室学习，终于找到了正确的古典油画制作方法，从底料的制作到第一次提白第二次提白第三次提白再到罩染每一步都非常严谨!在这里学完一期之后，我的收获很大!完全颠覆了我以前对古典油画的猜想!这套方法在大学是学不到的，我在刘老师工作室学到了正统的油画制作方法，很值得!回去我会努力练习掌握好这套方法，为以后的的创作打好基础! 石云海 2018.3写于贵 2017年我有幸接触了真正的古典油画，这个位于通州区闻名遐迩的艺术群落——宋庄，一个艺术文化重镇和生产画家的艺术区。在89国际艺术区里，刘老师的工作室就在此地，这里远离城市喧嚣，有一种岁月静好的闲适，方得回归自然的宁静。当你推开工作室的门，就会被眼前一幅幅古典油画所折服。 刘老师的思维透彻，每天勤奋工作画画，潜心钻研，对待学生认真负责，无一不体现他对古典的执着与热爱。 两期的学习使我收获颇多，大饱眼福!其中包含了太多的讲究：颜色的调和、媒介的使用、色层的叠加和画面氛围的整体把控真的是可谓耐人寻味,至使我很享受这一层层一步步所呈现的效果，最终完成的喜悦不是三言两语所能描绘的，这个过程会让你恍然隔世。 侯琳琳 2018.3写于北京 上大学就开始瞎研究古典油画，看了不少书与视频，但怎么画还是画不出来，苦恼的不爽眼看就马上要面临毕业了，还是想出去系统的学习西方古典油画，从材料到技法步骤用油的讲究。通过网上了解到好几家做了对比，最终还是感觉刘瑞林老师这比较适合自己，想要学习的古典油画会更正宗。交了一千元报名费，放假直接就来他工作室上课，一开始有点担心怕招生广告宣传和来工作室会有很大差距。一期下来从中几件事情中就能发现他的教学和为人!每期只收限定的名额15个，这里来的同学全国各地都有，艺术家，教师，大学生。 中途工作室会有慕名而来想学习的学生，他会先看他的作品如果素描画的不好会推荐他先去朋友那学习素描去，然后下期再来工作室学习古典油画，这样一来又不会浪费时间浪费钱。教学上他先给我们讲解古典油画的来源与时期，他学习十七世纪时期的古典油画就给我们讲解这时期知识面，做材料上亲自给我们示范走一遍，在学习技法上给我们示范自己画一幅，每个步骤讲的非常详细这对我们的初学非常的有帮助，在课程上一期一个半月、五周、每周、每天都有安排好需要完成的课上任务，墙上贴着课表，大家学习古典从材料至技法上每天都很充实。他把他跟意大利老师所学习到的知识点全部毫无保留地给我们分享，生活上他很简单对人也非常的谦卑很善良的一个老师，我觉得在他身上，让我看到更多的是一个艺术家的气质。 冯涛 2018.3写于山东 |
